Este viaje indagador sobre imágenes de Yasset Llerena premiadas en certámenes patrimoniales propicia acercarnos a sus ideas, conceptos y procesos creativos

Para él, es esencial cualificar el momento decisivo como una razón que valida la afirmación portadora de múltiples significados. Observa, descubre, indaga para actualizarse sobre transformaciones artísticas recientes en un campo artístico de las artes visuales donde inciden las avasallantes tecnologías.

Yasset Llerena, fotorreportero de la revista Bohemia, curador de exposiciones, multipremiado en concursos sobre valores patrimoniales en arquitectura, escultura, y en los salones del proyecto Lente Artístico, sedimenta conocimientos en estudios e intercambios académicos.

Le place compartirlos con jóvenes y experimentados fotógrafos interesados en perfeccionar estilos propios mediante un discurso de amplia repercusión social.

Habla despacio y medita: sus declaraciones vocacionales ilustran principios que considera imprescindibles en la profesión.

“La fotografía entrega no solo lenguaje, sino también huellas y conocimientos. Para eternizarlos, en fracciones de segundos determino una idea, elijo el punto de vista que me permitirá concretarla en imágenes. Cultivo referencias aportadas por clásicos y estudiosos contemporáneos. La creación es una acción comunicativa. Las fotos dejan presencias virtuales de ausencias y realidades. Al explorar diferentes realidades dejamos constancia de historias, documentos y patrimonios indispensables para preservar la memoria histórica”.

Lo ilustra con belleza y autenticidad. Sin ocultar la pasión motivadora, Llerena se detiene en la arquitectura; pues forma parte de su objeto de estudio.

“Veo los entornos como un museo a cielo abierto donde convergen manifestaciones espaciales y, en ellas, a veces, el elemento humano”, precisa.

De manera especial lo cautivan las piezas escultóricas. “Cada registro fotográfico es un desafío. Requiere determinado tipo de encuadre, iluminación, calculo expositivo: la afluencia del rigor técnico con la perspectiva desde el acto creativo y artístico en la labor del fotorreportero. Al concebir ensayos fotográficos defiendo una tesis: esta exige buenas fotos y la dramaturgia requerida con el fin de comunicar lo que quiero decir y cómo lo haré visible”.

Tras breve pausa, agrega: “La fotografía es luz. Esto parece simple, pero no lo es. La luz es para el fotógrafo lo que el pincel para el pintor. El secreto está en el privilegio de ver. Considero el blanco y el negro suficientes en el impacto en escenas cargadas con significado. Llego a la fotografía en blanco y negro en el laboratorio fotográfico donde me formé. Desde entonces comprendí que traducir la luz espectral a tonos de grises permite ofrecer contenidos iconográficos trascendentes en la memoria afectiva”.

“La composición es “perfecta” cuando se logra el juego armónico de los planos de luces y sombras. En ella inciden el encuadre, la utilización de la perspectiva y el énfasis en la condición del sujeto que observa”.

Apenas sonríe y confiesa: “La fotografía es mi roca expresiva. Mediante ella desarrollo los vínculos entre la teoría, la práctica y una poética personal. Procedo del grano de plata y llegué al pixel; esto ilustra el viaje de lo analógico a lo digital sin nunca perder esencias de la fotografía. O sea, su lenguaje. Es importante comprender el sentido construido de cada pieza. Lo que llamamos el punctum”.

Sus concepciones fotográficas trascienden el descubrir “algo” que está allí. Lleva adelante descifrar el sentido visual de objetos, arquitecturas, atmósferas y esculturas en disímiles contextos.  

Muestra una depurada selección de motivos fotográficos: su disposición al iluminar logra efectos pictóricos. Interioriza el concepto “objet trouvé”. Yasset Llerena incentiva discernimientos ético, estético y humanista de la fotografía “pura”, lo cual no es comprendido en diferentes latitudes.

Devenido cazador errante propone reflexionar sobre lo real: presenta imágenes denotativas de cambios antropológicos poco apreciados por las mayorías. Conceptos aprehendidos le permiten ser consciente de transgresiones y límites: ambos constituyen pares indisolubles. Fascinado por lo inmediato y lo infinito “atrapa” detalles, puertas, soledades, contraluz. Impide la posible condición efímera.

Disfruta cuando dice: “La utilización de una cámara sofisticada o moderna no define el acto fotográfico verdadero. Los saberes y la experiencia del fotógrafo son fundamentales al interpretar esencias en lugares recónditos o cercanos. Este principio suele violarse; si antes era la imagen, ahora reconocemos la visualidad. La foto fija y el audiovisual son medios productores de cultura; instauran modelos e influyen en la sensibilidad de los públicos”.

Lo que “ve” la cámara de Llerena cumple la ley de la verosimilitud. El encuadre, la medición de la luz y la velocidad, la composición, los contrastes, responden a conocimientos incorporados durante años.

Le satisfacen especiales motivaciones: “Las personalidades clásicas demostraron la validez de la fotografía analógica porque cada toma digital es también un acto análogo. Nunca el dispositivo más avanzado tendrá el rigor que exigen la caja oscura y su lente. Tampoco sustituye al fotógrafo pensante y creativo. Los jóvenes deben considerarlo”.

Continúa con la cámara fotográfica en ristre para cultivar el ver con cultura e imaginación.